Фрида Кало: «Самая смешная вещь в мире - это беда. История фриды кало, в которой столько бед, что хватило бы на несколько жизней Кто такая фрида

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете этукрасоту. Спасибо за воодушевление и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebookи ВКонтакте
Самобытные картины мексиканской художницы Фриды Кало сложно спутать с творениями других художников. Во многом они автобиографичны, чай, как говорила она сама: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю класснее каждого». Впрочем внимание многих людей привлекают не только картины Фриды, но и ее интенсивная жизнь, которая была наполнена беспредельной болью и безграничной любовью, ни с чем не сравнимым отчаянием и едва теплившейся верой.
Жизнь Фриды Кало теснее с самого ее рождения дозволено назвать полной загадок. Она родилась в 1907 году, правда в официальных документах художница, будучи теснее в сознательном возрасте, поменяла год рождения на 1910-й. Фрида захотела быть причастной к Мексиканской революции, которая как раз и началась в 1910-м и продолжалась вплотную до 1920-го.
Девочка не отличалась прочным здоровьем. В 6 лет у нее диагностировали полиомиелит, в итоге которого Фрида на протяжении каждой своей жизни страдала хромотой, а также диспропорциональностью ног (правая была на пару сантиметров тоньше левой). Конечный недостаток она скрупулезно скрывала при помощи длинных юбок, но все же насмешек от сверстников ей было не избежать.
Может быть, именно из-за задач со здоровьем она приняла решение стать врачом и поступила в подготовительную школу « », где училась совместно с 35 девчонками и c 1965 мальчуганами.
В 18 лет наступил переломный момент в жизни грядущей художницы: она попала в ужасную авариюПолученные бесчисленные травмы, по уверениям докторов, были несовместимы с жизнью.
Фрида на протяжении нескольких недель находилась без сознания, а придя в себя, сразу же попросила папы купить принадлежности для рисования, что и было сделано. Он же соорудил для нее неповторимое адаптация для того, дабы ей было комфортно писать лежа, а также прямо над дочкой прикрепил огромное зеркало. Первым творением художницы позже беды стал карандашный очерк «Авария». Она не раз признавалась, что занятия живописью придавали ей силы, именно вследствие им и своим родным она и встала на ноги.
«В моей жизни было 2 аварии: одна - когда автобус врезался в трамвай, иная - это Диего». С Диего Риверой Фрида познакомилась через несколько лет позже аварии. Начинающая художница решила показать ему свои работы, которые заслуженный живописец оценил достаточно высоко. Между ними пробежала искра. Влюбленная пара сыграла свадьбу в 1929 году. Ей было 22, ему - 43. Он был уродлив, достаточно полон, но безрассудно обаятелен. Их эксцентричную пару так и называли: «Слон и Голубка».
Диего никогда не отличался своей верностью, 2 предыдущих брака художника распадались из-за его бесчисленных измен. Не стал исключением и текущий союз. Фрида знала о любовных похождениях своего мужа на стороне, но молчала. Видимо, в отместку супругу она увлеклась опальным революционером Львом Троцким, тот, что обнаружил пристанище в их доме. Согласно некоторым сведениям, у нее были романы с писателем Владимиром Маяковским и мексиканской певицей Чавелой Варгас.
Фрида несколько раз пыталась переносить ребенка от любимого мужчины, впрочем все ее беременности в конце концов заканчивались выкидышами. Каждому этому виной была та злополучная авария. Все свои переживания по этому поводу она выплескивала на полотна. Ее самой блестящей работой, посвященной этой болезненной теме, стала «Клиника Генри Форда» .
Спустя 10 лет брака она узнала об измене супруга со своей сестрой Кристиной и подала на развод. Это событие поспособствовало написанию картины «Каждого-то несколько царапин!»Тогда же она отрезала свои шикарные длинные волосы и стала одеваться в брючные костюмы.
После болезненного обрыва с мужем Фрида Кало начала изображать себя в окружении звериных. Она дюже любила братьев наших меньших и держала собак, обезьянок, попугаев и голубей.
В 1940 году у художницы начались важные задачи со здоровьем, она попала в клинику. Диего сразу же примчался к своей возлюбленной и вновь сделал ей предложение руки и сердца, которое она тут же же приняла.
С всем годом состояние Фриды только ухудшалось. Она перенесла несколько серьезных операций, но они не дали совершенствований. В 1953-м из-за гангрены ей пришлось
Сегодня читаем про Фриду, про то, как она создавала свой уникальный жанр!
А в конце статьи я вновь примерю жанр нашей иконы, адаптировав его под себя. Забегая вперед скажу, что мне он дюже понравился, и я ощущала себя невообразимо удобно!
Со дня рождения мексиканской художницы Фриды Кало прошло теснее 110 лет, но её образ по-бывшему продолжает беспокоить умы многих людей. Икона жанра, самая таинственная женщина начала XX столетия, Сальвадор Дали в юбке, бунтарка, отчаянная коммунистка и завзятая курильщица - это лишь малая часть эпитетов, с которыми у нас ассоциируется Фрида.
После перенесённого в детстве полиомиелита её правая нога ссохлась и стала короче левой. А, дабы возместить разницу, девчонке доводилось носить сразу несколько пар чулок и добавочный каблук. Но Фрида делала всё допустимое, дабы сверстники не догадывались о её недуге: бегала, играла в футбол, занималась боксом, а если влюблялась, то до беспамятства.
Облик, тот, что мы мысленно рисуем себе при упоминании Фриды - это цветы в волосах, густые брови, блестящие краски и пышные юбки. Но это лишь тончайший верхний слой образа изумительной женщины, о котором всякий обыватель далёкий от искусства может прочитать в Википедии.
Каждый элемент платья, всякое украшение, весь цветок на её голове - во всё это Фридой был вложен глубочайший толк, связанный с её непростой жизнью.

Той женщиной, с которой у нас ассоциируется мексиканская художница, Кало была не неизменно. В юности она зачастую любила экспериментировать с мужскими костюмами и многократно возникала на семейных фотосессиях в образе мужчины с прилизанными волосами. Фрида любила эпатировать, а для 20-х годов прошлого столетия юная женщина в брюках и с сигаретой наперевес в Мексике - была эпатажем высшей категории.
Позже эксперименты с брюками тоже были, но экстраординарно, дабы позлить неверного супруга.

Фрида крайняя слева

Творческий путь Фриды, тот, что позднее и привёл её к приятелю каждому образу, начался с серьёзной аварии. Автобус, в котором ехала девица, столкнулся с трамваем. Фриду собирали по ломтикам, она перенесла около 35 операций, а год и совсем пролежала в постели. Ей было каждого 18 лет. Именно тогда она впервой взяла в руки мольберт и краски и начала рисовать.
Большую часть работ Фриды Кало составляли автопортреты. Она рисовала саму себя. На потолке комнаты, где лежала обездвиженная художница, висело зеркало. И, как позднее писала Фрида в своём дневнике: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую изучила отменнее каждого».

Спустя год, проведённый в постели, Фрида против прогнозам врачей, всё же сумела ходить. Но с того самого момента её правильным спутником до самой гибели становится непрекращающаяся боль. Вначале физическая - ноющий позвоночник, тугой гипсовый корсет и металлические распорки.
А потом и сердечная - страстная любовь к супругу, не менее великому художнику Диего Ривера, тот, что был огромным поклонником женской красоты и довольствовался не только обществом жены.
Чтобы как-то отвлечься от своей боли, Фрида окружает себя красотой и яркими красками не только на картинах, но и находит её в самой себе. Она расписывает свои корсеты, вплетает ленты в волосы, а пальцы украшает громоздкими перстнями.

Отчасти, дабы ублажить супруга (Ривера весьма любил женственную сторону Фриды), а отчасти, дабы утаить недочеты своего тела, Фрида начинает носить длинные пышные юбки.
Первоначальная идея одеть Фриду в национальный костюм принадлежала как раз Диего, он откровенно считал, что радикальные мексиканки не обязаны перенимать заокеанские буржуазные повадки. 1-й раз Фрида возникла в национальном костюме на своей свадьбе с Риверой, одолжив платье у их служанки.

Именно данный образ в грядущем Фрида Кало и сделает своей визитной карточкой, оттачивая всякий элемент и создавая саму себя таким же объектом искусства, как и личные картины.
Яркие краски, цветочные принты, вышивка и орнаменты филигранно переплетались в всем ее наряде, выигрышно отличая эпатажную Фриду от современниц, помаленьку начинавших носить мини, жемчужные ожерелья, перья и бахрому (здравствуй от великого Гетсби). Кало становится настоящим стандартом и законодательницей этнического жанра.

Фрида обожала многослойность, искусно сочетала самые различные ткани и фактуры, надевала сразу несколько юбок единовременно (вновь же, дабы, в том числе, утаить асимметричность своей фигуры позже перенесённых операций). Свободные расшитые сорочки, которые носила художница чудесно скрывали её врачебный корсет от любознательных глаз, а накинутые на плечи шали были завершающим штрихом в отвлечении внимания от недуга.

К сожалению, это нереально проверить, но есть версия, что чем мощней была боль Фриды, тем ярче становились её наряды.
Краски, многослойность, обилие громоздких этнических аксессуаров, цветы и ленты, вплетённые в волосы, со временем стали основными элементами уникального жанра художницы.

Кало делала всё, дабы окружающие ни на секунду не думали о её болезни, а видели только яркую, славную глазу картинку. А когда ей ампутировали больную ногу, она начала носить протез с сапожком на каблуке и бубенцами, дабы все вокруг слышали приближение её шагов.

Впервые жанр Фриды Кало произвел подлинный успех во Франции в 1939 году. В то время она приехала в Париж на открытие экспозиции, посвящённой Мексике. Ее фото в этническом наряде разместил на обложку сам «Vogue».

Что касается известной «моноброви» Фриды, то это тоже было частью её личного бунта. Теснее в начале прошлого столетия женщины начали избавляться от лишней растительности на лице. Фрида же напротив намеренно подчеркивала широкие брови и усики чёрной краской и скрупулезно прорисовывала их в своих портретах. Да, она понимала, что выглядит не так, как все, но именно это и было её целью. Волоски на лице никогда не мешали ей оставаться желанной для противоположного пола (и не только). Она излучала сексуальность и невообразимую свободу к жизни всей клеточкой своего израненного тела.

Фрида скончалась в возрасте 47 лет через неделю позже собственной экспозиции, куда её привезли на больничной койке. В тот день она, как и подобает, была одета в блестящий костюм, позвякивала украшениями, пила вино и хохотала, правда испытывала нестерпимую боль.

Всё, что она оставила позже себя: индивидуальный дневник, наряды, украшения - сегодня являются частью экспозиции их с Диего дома-музея в Мехико. Кстати, именно её наряды супруг Фриды запретил выставлять в течение пятидесяти лет позже гибели жены. Обществу пришлось ожидать пол столетия, дабы увидеть воочию одежду художницы, о которой до сего времени говорит каждый модный мир.

Образ Фриды Кало на подиуме

После гибели образ Фриды Кало тиражировался дюже многими дизайнерами. Для создания своих коллекций Фридой вдохновлялись Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G
Редакторы глянца тоже не раз эксплуатировали жанр Фриды в фотосессиях. В эпатажную мексиканку в различные времена перевоплощались Моника Белуччи, Клаудия Шиффер, Гвинет Пелтроу, Карли Клосс, Эми Уайнхаус и многие другие.

Одно из моих самых любимых превращений - роль Сальмы Хайек в фильме Фрида.
Фрида - это про любовь, принятие себя и своего тела, про силу духа и творчества. Фрида Кало - это история восхитительной женщины, которой удалось сделать свой личный внутренний мир произведением искусства.

А сейчас моя очередь примерить на себя жанр Фриды!
Кало Фрида
Полное имя - Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон (род. в 1907 г. - ум. в 1954 г.)
Необычайно гениальная мексиканская художница, жена Диего Риверы и любовница Льва Троцкого.
«Моя жизнь - это серьезная история. Мое созидание - будто проводник боли», - так писала в своем известном «Дневнике» мифическая женщина Мексики - Фрида Кал о. О ней написаны десятки объемистых романов и искусствоведческих трудов, поставлены драматические и оперные спектакли, а в текущее время идет съемка сразу 3 художественных фильмов. Но все это лишь попытка ухватить суть, разгадать основное - тайну ее магической привлекательности. В какой-то мере это даже дошло до вздора. «Фридомания» захлестнула Западный мир: заокеанские феминистки называют ее своей предтечей, ею восхищаются бисексуалы, художники-сюрреалисты зачислили художницу в свой лагерь, картины Кало оцениваются в миллионы баксов. Ах, как бы повеселилась эта жизнерадостная женщина, узнав, что она приравнена к богам сторонниками ее жанра из числа богемы: сооружены «алтари Фриды», а религия носит наименование «калоизм». А может, горделиво отвернулась бы от этих изысков (как в свое время от сюрреалистов), так как жила в мире, где все было реально - боль, искусство, любовь.
Венгерский иудей Вильгельм Кало из Баден-Бадена оставил Германию и обосновался в Мексике намедни XX века. В Мехико он устроился продавцом в ювелирный магазин, женился, овдовел, разместил 2-х дочерей от первого брака в монастырь и опять обзавелся семьей. Вильгельм превратился в Гильермо и сменил профессию - стал знаменитым фотографом, посвятившим свое созидание новой родине, и возвел крупный «голубой дом» - дом цвета желания - в Койоакан, пригороде столицы. Его вторая мужа, Матильда Кальдерон-и-Гонсалес, в чьих жилах текла испанская и мексиканская кровь, родила четырех дочерей: Матильду, Адриану, Фриду и Кристину. Финально, Гильермо мечтал о сыне, но исключительный мальчуган скончался, и папа всю свою любовь перенес на Магдалену Кармен Фриду, которая родилась 6 июля 1907 г. Она росла порывистым, лукавым и по-мальчишески самостоятельным ребенком-сдернут-цом. Матери девчонка боялась и величала ее «мой шеф», а папы любила каждом сердцем и с фурором следовала за ним во время съемок.
На одной из таких прогулок семилетней Фриде показалось, что она мощно ушибла ногу «о толстые корни дерева и упала, оглушенная болью». С этого дня и до конца жизни ей пришлось жить в мире не утихающих болей. Из этой муки преодолевания мучений Фрида подросла в упрямую и мужественную, радующуюся жизни и искрометно веселую женщину. А пока диагноз докторов был малоутешительный - полиомиелит. Примерно год она не выходила из дому. Правая ступня атрофировалась, а нога стала короче и тоньше. Дети дразнили ее: «Фрида - деревянная нога», она взрывалась от гнева, глаза из-под торчащей челки метали молнии. Девчонка усиленно занималась спортом, вела себя грубо и самостоятельно, водилась только с мальчишками и даже сколотила уличную шайку, которая промышляла воровством фруктов и пакостила учителям. Из инвалида Кало превратилась в заводилу, а лишняя пара чулок (в всякую жару) скрывала от любознательных взоров ненормальную худобу ноги.
Отец не скупился: оплачивал лучшие спортивные и учебные заведения, докторов. Он ощущал ответственность за свою любимицу. В 1922 г. Фрида вынесла важные вступительные экзамены в Национальную подготовительную школу, дабы позднее заняться медициной. Для того времени это было странно для женщины. Но Кало не исключительно заботилась о чужом суждении и неизменно поступала, как считала необходимым. Она выглядела стройным тоненьким подростком и притягивала внимание каким-то еще спрятанным женским очарованием. Красота ее была единовременно дикой и суровой, ей было чуждо кокетство. Фрида не придавала значения физической ущербности и не опасалась выделиться среди однолеток. Девчонки одевались в школу, как взрослые дамы, а Кало ходила в суровой, как сказали бы у нас, пионерской форме. Ее большие черные глаза под сросшимися бровями, небывало длинные шикарные черные волосы и веселая улыбка притягивали взоры молодых людей. Содействовало этому и постоянное дружелюбие и любопытный ум девушки.
Наблюдательная Фрида во каждым искала красоту. Некогда она просидела три часа в школьном амфитеатре «Боливар», отслеживая, как уверенно ложатся на стену мазки, как гармонируют краски под кистью художника-монументалис-та Диего Риверы, что не мешало ей орать ему следом с остальными учащимися: «Пузан!» А некогда Кало заявила друзьям, что «обязательно выйдет замуж за этого мачо и родит ему сына». Вероятно, первая часть фразы прозвучала в урочный час. Но пока Фриде было не до художника. Она была влюблена в самого яркого юношу своего круга, Алехандро Гомеса Ариаса, и он отвечал ей взаимностью. Они виделись весь день и весь день писали друг другу, так как так хотела веселая, открытая счастью Фрида.
17 сентября 1925 г. влюбленная парочка села в битком набитый автобус, дабы добраться до дома. На перекрестке автобус столкнулся с трамваем. Алехандро выкинуло через окно. Он остался невредим и бросился искать Фриду. Она лежала на автобусной площадке. «Поручень проткнул меня, как клинок пронзает быка». Юноша, ни на секунду не утратив хладнокровия, перенес ее на вынесенный из кафе бильярдный стол. Какой-то мужчина выдернул сталь из ее тела. «Фрида заорала так, что заглушила сирену подъехавшей кареты Красного Креста», - припоминал Ариас.
Врачи не дали Кало никаких вер. Травма была устрашающей: «перелом четвертого и пятого поясничных позвонков, три перелома в области таза, одиннадцать переломов правой ноги, вывих левого локтя, глубокая рана в брюшной полости, произведенная железной балкой, которая вошла в левое бедро и вышла через влагалище. Острый перитонит». Юная жизненная сила превозмогла гибель, но казалось, что теснее ничто не сумеет поднять на ноги изувеченное тело. Фрида лежала, тупо уставившись в потолок, и слушала свою боль, пока сестре Матильде не пришло в голову приделать к кровати («ящику», «гробу», «темнице») балдахин, да еще и с зеркалом, дабы больная могла видеть себя.
«Зеркало! Палач моих дней, моих ночей… Оно постигало мое лицо, малейшие движения, складки простыни, очертания блестящих предметов, которые окружали меня. Часами я ощущала на себе его пристальный взор. Я видела себя. Фрида изнутри, Фрида снаружи, Фрида повсеместно, Фрида без конца… И неожиданно, под властью этого всемогущего зеркала, ко мне пришло безрассудное желание рисовать. У меня было довольно времени не только на то, дабы проводить линии, но и на то, дабы наполнить их, придать им толк, форму, оглавление. Осознать их, проникнуться ими, сплавить, изогнуть, разорвать, связать… И как все начинающие художники, я предпочла исключительную модель - самое себя. Меня зачастую спрашивали о том, отчего я так напористо пишу автопортреты. Во-первых, у меня не было выбора, и это, допустимо, основная повод того постоянства, с которым я обращалась к теме своей собственной фигуры во всех произведениях…»
На первом автопортрете, подаренном Алехандро, Фрида предстает совершенной девушкой - прекрасная, бесстрастная, она глядит прямо в глаза. Родители отправили юношу в Европу, дабы разлучить его с изувеченной возлюбленной. Когда он возвратился в 1927 г., Фрида теснее была на ногах. Их исключительная задушевная дружба возобновилась, но Алехандро женился на иной женщине. Это вдрызг разбило девичьи грезы, но не дух Кало. Она серьезно увлеклась живописью, рисовала портреты близких, друзей, автопортреты и с принадлежащей ей неукротимостью влилась в политическую (в 1929 г. вступила в коммунистическую партию) и артистическую жизнь Мехико. Надев мужской костюм (допустимо, это была попытка замаскировать корсет, тот, что она была обязана носить), выглядевший на ней крайне эксцентрично, она возникала на многолюдных собраниях и вечеринках и легко сходилась с разными людьми. Зачастую видела она и Диего Риверу. Некогда Фрида бесстрашно пришла к известному художнику в Министерство образования, где он расписывал стены, принудила его спуститься с лесов, дабы «услышать добросовестное суждение» о своих работах. Ривера был порядком поражен мастерством (живописи Кало намеренно не училась) и оригинальностью произведений. Он сказал: «Продолжайте. Ваша свобода приведет вас к собственному жанру», - и напросился в гости, дабы посмотреть остальные работы. Это был лишь предлог.
21 августа 1929 г. 22-летняя Фрида и 43-летний Диего поженились. Это была необычная пара - «голубка и слон». За спиной у жениха - безумное прошлое. Когда он жил в Париже, был женат на русской художнице Ангелине Беловой, но изменял ей с Марией Стебельской, которая родила ему дочка. Впрочем вернувшись в Мексику, о них и не припоминал. Вторая жена, мексиканка Гваделупе Марин, родила ему 2-х дочерей. Она была женщиной страстной и могущественной, но тоже не смогла удержать Риверу, любовницей которого становилась любая натурщица. Громадный, толстый, с выпученными, как у жабы, глазами, он ворвался в жизнь Фриды, «как красочный вихрь, полный неожиданностей». Диего же был покорен юной роскошной и дюже прекрасной женщиной. Она была блестящим сплавом западной культуры и мексиканского характера, открытой, задористой, добродушной. Тот, кто называл их союз таинственным, считал очередным розыгрышем, велико заблуждался. «И говоря о нашем союзе с Диего, быть может, жутком, но все же священном, скажу: это была любовь».
Но Ривера никогда не был правильным супругом, и Фрида многое прощала, страдала безмолвно, чай Диего неизменно возвращался к ней. Впрочем сам он был болезненно ревнив. Некогда, застав жену в мастерской тет-а-тет с заокеанским скульптором Исамой Ногучи, он чуть не застрелил бедолагу. Каждой душой и телом Фрида привязалась к своему необузданному мужчине. Невзирая на невыносимые боли, она сопровождала его в Нью-Йорк и Детройт, где Ривера исполнял заказные росписи. И сама работала столько, сколько разрешало здоровье. А еще Фрида мечтала о ребенке, но бесчисленные травмы не дали ей счастья материнства. Три выкидыша - море боли и отчаяния, которое выплеснулось в картинах. Вот полотно «Клиника Генри Форда»: обнаженная Фрида лежит на железной кровати, живот вздут, волосы в беспорядке. Слезы заливают щеки, кровь - белую простыню. Рука удерживает шесть нитей, тянущихся к шести символам, обозначающим ее состояние горя, потери и боли. Все идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, расположенных рядом либо нарисованных на лбу. Символика имела большие национальные корни и опиралась на обычии индейской мифологии доколумбового периода. Преодолевая невыносимые мучения, Фрида никогда не привлекала в свои задачи других людей. Она любила бывать в отличных компаниях, неизменно искрилась юмором, заразно смеялась, насмехалась над собой, но в искусстве была предельно добросовестна, откровенна и серьезна. Она изображала «свою действительность» без любых моральных и эстетических преград, и ни на одном из автопортретов Фрида не улыбается. Только по ним дозволено определить, каких усилий ей стоило жить.
1934 г. был тяжелым испытанием для Фриды: третья тяжелая беременность опять закончилась выкидышем, ей удалили аппендикс, ампутировали пальцы правой ноги. Диего стал жалиться, что лечение «садит его на мель». В довершение ко каждому позже безумного романа со скульптором Луизой Невелсон он совратил младшую сестру Кало, Кристину. Жизнь превратилась в чистилище, и Фрида сначала ушла на иную квартиру, а после этого уехала в Нью-Йорк. Она готовила себя к неотвратимому обрыву, но жить вдалеке от Диего длинно не сумела. Он был ее самой крупный радостью и самым огромным испытанием. Да и средств к существованию у нее не было, потому что свои работы она еще не продавала. Все было невыносимо.
В 1937 г. мексиканское правительство, по ходатайству Риверы, предоставило политическое укрытие Льву Троцкому - «трибуну русской революции», изгнанному Сталиным из СССР. Диего находился в клинике, и Троцкого с женой Натальей встречала Фрида. Она разместила их в своем «голубом доме», выстроенном ее отцом для крупный семьи, а сейчас пустующем. Мать скончалась, сестры вышли замуж, с одной из них доживал свой век Гильермо, а Фрида с Диего все никак не могли обнаружить соглашение между любовью и волей.
Кало примерно мигом пленила ветхого революционера. Он влюбился, как гимназист. Его жизнь изгнанника не допускала ни развлеченья, ни легкомыслия, которыми искрилась Фрида. Легкий флирт был окутан секретом. Пылкие записки передавались в книгах, общались они на английском, которого не знали Диего и Наталья. Любовь с оглядкой - это беспокоило Фриду, привыкшую открыто выражать свои чувства. После этого было тайное свидание тет-а-тет в загородном поместье Сан-Мигель Регла. Тревогу забила прозревшая мужа Троцкого, и он с трудом вымолил помилованье у женщины, поделившей с ним все тяготы изгнания. Лев Давыдович попросил Фриду воротить его письма. Но одно так и осталось заложенным в книгу: «Ты вернула мне молодость и отняла разум. С тобой я, 60-летний старик, ощущаю себя 17-летним мальчишкой. Я хочу слиться с твоими мыслями и чувствами. О моя любовь, мой проступок и моя жертва! Осыпаю поцелуями всякую клеточку твоего тела…» Остальные письма Кало отдала без сожаления. Данный необычайно разумный человек, правда и был мощной и притягательной фигурой, заменить Диего не мог. Одна из подруг слышала, как Фрида, утомленная тайным романом, восклицала: «До чего мне наскучил данный старик!»
Ривера, как и положено самонадеянным мужьям, узнал об измене в последнюю очередь. Некоторые историки полагают, что получи известный монументалист данные о флирте Фриды своевременно, то Сталину не пришлось бы подсылать к изгнаннику Рамона Меркадера в 1940 г.: Диего отправил бы Троцкого на тот свет тремя годами прежде. Но тем не менее позже убийства Льва Давыдовича Ривера оказался под сомнением и вынужден был с поддержкой своих любовниц Полетт Годар и Ирены Богус скрываться в Сан-Франциско до окончания следствия.
Но Фриде давным-давно теснее было не до измен и ревности Диего - она целиком отдалась творчеству и напряженно работала, подготавливаясь к своей первой экспозиции в Нью-Йорке, которая состоялась в ноябре 1938 г. В галерее Джульен-Леви было экспонировано 25 картин. «Невзирая на мое недомогание, самочувствие было очаровательным, меня охватило редкое чувство воли от того, что я внезапно оказалась вдалеке от Диего. Мне захотелось сбросить с себя его чувствительное давление, попробовать свои чары и самоутвердиться. Я, вероятно, казалась каждом распущенной. Нисколько не конфузясь, переходила от одного мужчины к иному. В тот вечер, когда открылась экспозиция, я была весьма возбуждена. Разоделась в пух и прах, и это произвело успех. В галерее было полно народу. Люди проталкивались к моим картинам, которые, видимо, поразили их. Это был полный успех…» Половина работ Кало была продана.
И сама Фрида не была обойдена вниманием. Роман с блестящим заокеанским фотографом Николасом Мюреем «вылился в правдивую любовь». Он был добродушен, нежен, внимателен и рачителен и стал настоящим утешением для женщины позже необузданного Диего. Воспрянув духом, Кало отправилась в Париж, где «папа сюрреализма» Андре Бретон организовал экспозицию «Каждая Мексика». Он представил не только работы Фриды, но и предметы индейских культов и народных промыслов. Сама экспозиция торгового фурора не имела (одну картину Кало приобрел Лувр), но работы Фриды и она сама стали сенсацией пресыщенного искусством Парижа. Уникальность и загадочность художницы оставили большой след в памяти богемы. А потрясенный Пабло Пикассо сознался Диего в письме: «…Ни ты, ни Дерен, ни я не в состоянии написать такое лицо, какие пишет Фрида».
Фурор произвело не только созидание Фриды, но и ее наряды. Сразу позже свадьбы она сменила мужские костюмы на мексиканские длинные блестящие красочные платья с ручной вышивкой и нижними юбками, стрижку - на длинную очаровательную косу с лентами, добавив ко каждому этому непоколебимые шали и тяжелые ремесленные украшения. Обложку журнала «Вог» украсила тонкая изысканная рука Кало, унизанная подлинными кольцами. Известная модельер Эльза Чапарелл (Скьяпарелли), любительница каждого странного и шокирующего, сделала «платье сеньоры Риверы» и духи «Шокинг».
Ах, какое фантастическое самочувствие было у Фриды от такого разностороннего признания и триумфа, она примерно позабыла Диего и на крыльях любви летела в Нью-Йорк! Но тут ее ожидало горькое разочарование: Николас собрался жениться на иной женщине. Исключительно томительно было думать, что каждому виной ее разбитое тело, которое то привлекало, то отталкивало мужчин. И если бы не созидание, кто знает, вынесла ли бы Фрида следующий удар? «Порой я спрашиваю себя: не были ли мои картины скорее произведениями литературы, чем живописи? Это было что-то как бы дневника, переписки, которую я вела всю свою жизнь. Мое созидание - самая полная автобиография, которую я сумела написать. Живопись захлестнула меня. Я лишилась троих детей и многого иного, что могло бы заполнить мою кошмарную жизнь. Думаю, что нет ничего отличнее творчества».
Фрида заполняла свои дни рисованием и общением. Друзья (в том числе и Николас Мюрей) помогали ей материально. Огромная картина «Две Фриды» понемножку приобретала завершенную форму. Ее символика ясна без пояснений: две женщины теснятся в одном теле, в чем-то дополняя, а в чем-то мешая друг другу. Кало, как неизменно, изображала события внутренней жизни, а с 1939 г. она будто раздвоилась. Одна Фрида согласилась на развод с Риверой, а вторая - томительно продолжала любить. «Никто никогда не осознает, как я люблю Диего. Я хочу только одного: дабы никто не ранил его и не тревожил, не лишал энергии, которая нужна ему, дабы жить. Жить так, как ему нравится… Если бы я владела здоровьем, я хотела бы целиком отдать его Диего…»
Чтобы заглушить боль разлуки, Фрида работала как никогда. Зимой 1939-1940 гг. она создает «Автопортрет с обезьянкой», «Автопортрет с короткой стрижкой», «Автопортрет из шипов и колибри». Она ощущала себя одинокой, правда от недостатка внимания мужчин никогда не страдала. Страстно влюбленный в нее известный мексиканский писатель Карлос Пеллисер посвятил возлюбленной один из наилучших своих сонетов. Не были безразличны к ней и женщины. Лесбийские любовные связи с Полетт Годар,
Долорес Дель Рио и Тиной Модотти множество биографов опровергают. Они считают, что эти измышления связаны с тем, что Кало была сторонницей свободной любви. Свои похождения она тем не менее скрупулезно скрывала от Диего, зная, что такое его ревность. Но сейчас Ривере пришлось смирить свою ярость: официально они были разведены.
Хайнц Берггрюэн, богатенький заокеанский коллекционер живописи, навестил Фриду в клинике. Его околдовала немыслимая красота этой измученной, но упрямой женщины. Стремление было обоюдным и закончилось не только сексом на больничной койке, но и быстрым отъездом полных страсти любовников в Нью-Йорк. Фрида отдалась на свободу судьбы, а Диего будто очухался от сна. Он осознал, что теряет Фриду, писал, звонил, упрашивал опять пожениться. Хайнц обеспокоенно следил за напором прежнего супруга. И не бесплодно. Фрида не сумела устоять. «Диего - монстр и святой в одном лице» был ее участью. Берггрюэн, разочерованный, исчез из жизни Кало, даже не попрощавшись.
В декабре 1941 г. Фрида и Диего опять поженились. Впервой Кало выдвинула ряд условий: никаких измен друг другу, ревности, терпимость, физическая автономность. «Я так радостен был воротить Фриду, что согласился на все», - припоминал Ривера. Они вновь были совместно «и теснее навечно, без ссор, без каждого плохого - только для того, дабы крепко любить друг друга». Жизнь женщины приобрела стабильность, невыносимая романтическая связанность от Диего переросла в мирное чувство. Фрида продолжала рисовать, а с 1942 г. коллективно с супругом начала преподавать в школе искусств «Эсмеральда». Здоровье все почаще и почаще подводило ее. Корсеты - гипсовые, кожаные, железные (некоторые весили до 20 кг) - только поддерживали ее многострадальное тело, но боли не смягчали. В 1945 г. операция на позвоночнике в Нью-Йорке, через год - в Мехико и запредельная боль, которую снимали только мощные дозы морфия, да и тот она нехорошо переносила. Картины этого периода полны муки, красоты и символики («Думая о гибели», «Диего в моих мыслях», «Невеста, напугавшаяся при виде открытой жизни», «Раненый олень»). В 1944 г. Кало заканчивает картину «Сломанная колонна»: обнаженная Фрида ревет, ее тело, стянутое металлическим корсетом, по позвоночника рассечено, открывая взамен позвоночника сломанную античную колонну.
Все почаще Кало тревожат мысли о гибели. Ей приснился усопший папа и предсказал год ее гибели. Физические силы на исходе, и нравственные тоже изредка не выдерживают. С 1950 по 1951 г. Фрида перенесла семь операций на позвоночнике (каждого за ее жизнь их было 32), совершила несколько попыток самоубийства, а некогда, доведенная до отчаяния, чуть ли не спалила себя заживо. По первому зову сиделки Диего срывался с работы и несся в «голубой дом», в крошечную спаленку, где на потолке порхали огромные, блестящие нарисованные бабочки, дабы утехамирить, приласкать, влить силы в такую дорогую ему женщину. «Мой крылатый Диего, моя тысячелетняя любовь», - шептала Фрида, забываясь в неспокойном сне.
В 1953 г. случилась очередная беда: из-за начавшейся гангрены Кало ампутировали правую ногу. Будто в утешение художнице, 13 апреля в Мехико открывается ее первая ретроспективная экспозиция. Публика нервничала, все беспокоились, сумеет ли Фрида обнаружить в себе силы посетить экспозицию. Сирена «скорой помощи» и рев мотоциклетного эскорта возвестили о прибытии Кало. На носилках ее внесли в зал галереи и уложили на кровать. Вокруг были ее картины. Десятки Фрид с серьезными, скорбными лицами, без улыбок глядели на свою создательницу. Она, прекрасно одетая, с уложенными волосами, лежала на спине и пыталась хохотать, радоваться окружившим ее людям. Лицо сводили судороги боли, но Фрида была радостна: рядом находились Диего и картины - каждая ее жизнь. Огромнее ей ничего не нужно было. Кало до дна испила веселье, любовь, блаженство и боль, отмеренные ей участью.
«Но невзирая ни на что, невзирая на это раненое тело, заточенное в некрасивые гипсовые либо стальные пластины, я должна признать, что была в своей жизни „отчаянно любима“, как выразился некогда Бретон. Тлацольтеотл, богиня Любви, должно быть, была со мною. Авария столько определила в моей жизни: от живописи до знания любить. Страстное желание выжить породило крупную требовательность к жизни. Я дюже многого ожидала от нее, всякую минуту сознавая, что могу все это неожиданно утратить. Для меня не существовало полутонов, я должна была получить все либо ничего. Отсель эта неутомимая жажда жизни, жажда любви».
13 июля 1954 г., позже перенесенного воспаления легких, Фрида Кало умерла. «Голубой дом», где покоится урна с ее прахом, стал музеем известной художницы. Картины Фриды - слава и национальное наследие Мексики. О жизни, любви и творчестве этой мужественной женщины стоит писать книги, снимать фильмы, дабы проникнуться необычайной силой духа, но испытать все, что вынесла она, не дай всевышний никому.
Последняя работа Кало - натюрморт с вкусно разрезанными арбузами - именуется «Да здравствует жизнь!» Это для людей. А для себя - последняя строчка в дневнике: «Верю, что уход будет благополучным, и я огромнее не возвращусь». Так написала женщина, которая была радостна в творчестве и «отчаянно любима».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.Фрида - подлинный демонКогда Диего встречает Фриду впервой - если не считать ее ребяческой выходки в амфитеатре Подготовительной школы, - его удивляет контраст между хрупкостью тела и тревожной красотой лица и еще данный напряженный, вопрошающий взор блестящих
Фрида КалоРадость и боль13 апреля 1953 года в галерее Лолы Альварес в Мехико открылась странная экспозиция. Странным было все: блестящие, сочные картины на стенах, лица на картинах, освещенные некоторым познанием, кровать под балдахином, стоящая среди картин. Публика недоумевала,
Фрида КалоРАДОСТЬ И БОЛЬ13 апреля 1953 года в галерее Лолы Альварес в Мехико открылась странная экспозиция. Странным было все: блестящие, сочные картины на стенах, лица на картинах, освещенные некоторым умением, кровать под балдахином, стоящая среди картин. Публика недоумевала,
Кало ФридаПолное имя - Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон (род. в 1907 г. - ум. в 1954 г.)Небывало гениальная мексиканская художница, жена Диего Риверы и любовница Льва Троцкого.«Моя жизнь - это серьезная история. Мое созидание - будто проводник боли», - так
ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРАЗнаменитых мексиканских художников считали странной парой: она - крошечная, прекрасная, роскошная женщина 22-х лет; он - большой толстяк, разменявший пятый десяток. Брак «голубки» и «слона», как за глаза называли их друзья, был чрезвычайно
Ривера и КалоФрида Кало - мексиканская художница, особенно знаменитая своими автопортретами. Она родилась в пригороде Мехико в 1907 году в семье немецкого иудея и испанки заокеанского происхождения. В 6 лет она перенесла полиомиелит, позже болезни на всю жизнь осталась
Фрида Кало и Диего РивераЭти двое любили друг друга так, что их любовь скорее напоминала борьбу. Но согласитесь, что любовь без борьбы - это все равно что единоборство, не имеющая никакой цели!Фрида Кало и Диего РивераВеликая мексиканская художница, гордыня и символ своей
Биография и личная жизнь Фриды Кало. Когда родилась, день и повод смертиФриды Памятные места. Фрида Кало - «мать селфи»? Цитаты, картины художницы, фото и видео.

Годы жизни Фриды Кало:

родилась 6 июля 1907, скончалась 13 июля 1954

Эпитафия

«Ты неизменно будешь живой на земле,
Ты неизменно будешь мятежной зарей,
Героическим цветком
Всех следующих рассветов».
Из сонета мексиканского писателя Карлоса Пеллисера, посвященного Фриде Кало

Биография Фриды Кало

Когда в детстве мальчишки дразнили ее «Фрида - деревянная нога», она легко надевала на больную ногу несколько чулков, дабы та выглядела здоровой, и бежала играть в футбол во дворе. В этом была каждая Фрида - крепкая, грубая, не дозволяющая себя сломить никому и ничему, даже болезни. Потом, когда она вышла замуж, она стала носить длинные национальные платья - в них она выглядела неотразимо и нравилась своему супругу.

Фрида Кало - «Мать селфи»

Биография Фриды Кало была полна трагических событий - в детстве она болела полиомиелитом, а в 18 лет попала в тяжелую аварию, позже которой у нее были сломаны два бедра, нога и поврежден позвоночник. Но и это не сломало Фриду, против прогнозам докторов - она выздоровела. На поправление ушли месяцы. Лежа в кровати, Фрида впервой попросила у папы краски и начала рисовать. Над кроватью девушки висело зеркало, в котором она могла видеть себя, и грядущая известная художница начала с автопортретов: «Я пишу себя, так как являюсь той темой, которую знаю класснее каждого». В 22 года она поступила в самый элитный институт Мексики, в котором встретила будущего супруга, Диего Риверу. Так началась новая, полная любви, страсти и боли страница в автобиографии Фриды.
Диего любил Фриду, но отношения, которые объединяли мужей, неизменно были не только страстные, но, скорее, одержимые и невыносимые. Супруг частенько изменял Фриде, в том числе и с ее младшей сестрой. Боль, которую переживала в своей семейной жизни Фрида, она выплескивала в творчество - ее картины получались яркими, болезненными, трагичными и, допустимо, оттого еще больше красивыми. Неверный Диего, однако, не терпел в свою очередь ответных измен жены - некогда, застав ее с любовником-скульптором, он даже выхватил пистолет, но, к счастью, все обошлось.
Несмотря на все свои терзания неизменно сберегала живой, оптимистический нрав - у нее было красивое чувство юмора, она непрерывно хохотала, насмехалась над собой и друзьями и устраивала вечеринки. И все время продолжала бороться с физической болью - частенько лежала в госпитале, носила особые корсеты, перенесла несколько операций на позвоночнике, позже одной из которых навсегда осталась в инвалидном кресле. Через время Фрида лишилась правой ноги - она была ампутирована до колена. Но скоро, на своей первой персональной выставке, художница Фрида Кало хохотала и шутила, как и традиционно. Будто в противовес тому, что на картинах Фриды Кало художница никогда не улыбалась.
Смерть Фриды Кало наступила через неделю позже того, как она подметила свой 47-й день варенья. Причиной гибели Фриды Кало стало воспаление легких. На похоронах Фриды Кало, которые прошли со каждой помпезностью во Дворце грациозных искусств, присутствовал не только ее супруг, но и знаменитые художники, писатели и даже прежний президент Мексики Ласаро Карденас. Могилы Фриды Кало не существует - ее тело было кремировано, а урна с прахом находится в доме Фриды Кало, нынче музее Фриды Кало. Последними словами в дневнике Фриды были: «Верю, что уход будет благополучным и я огромнее не возвращусь».

Фрида с супругом Диего Риверой

Линия жизни Фриды Кало

6 июля 1907 г. Дата рождения Фриды Кало де Ривера.
17 сентября 1925 г.Авария.
1928 г.Вступление в Мексиканскую коммунистическую партию.
1929 г. Брак с художником Диего Риверой.
1937 г.Роман с Львом Троцким.
1939 г. Поездка в Париж для участия в тематической экспозиции мексиканского искусства, развод с Диегой Риверой.
1940 г. Повторный брак с Диего.
1953 г. Первая персональная экспозиция Фриды Кало в Мексике.
13 июля 1954 г. Дата гибели Фриды Кало.

Памятные места

1. Национальная подготовительная школа, где училась Фрида Кало.
2. Национальный университет Мексики, где училась Фрида Кало.
3. Студия «Чурубуско» в Мексике, где проходили съемки фильма о Фриде Кало с Сальмой Хайек в основной роли.
4. Дом Фриды Кало, тот, что позднее стал музеем Фриды Кало.
5. Замок изысканных искусств, где прошло прощание с Фридой Кало.
6. Штатский пантеон «Долорес», где было кремировано тело Фриды Кало.

Случаи, эпизоды жизни

Мечтала иметь детей, но ужасные травмы ей этого не дозволяли. Она пробовала опять и опять, но все три беременности закончились трагично. Позже следующий потери ребенка она взялась за кисть и начала рисовать детей. В основном усопшими - так художница пыталась примириться со своей бедой.
Фрида Кало была знакома с Троцким. В 1937 году, когда Троцкий с семьей был выслан из СССР, Фрида с Диего приняли их в своем «голубом доме». По слухам, шестидесятилетний революционер увлекся эксцентричной и жизнерадостной Фридой не на шутку - писал ей пылкие письма, все время пытался остаться с ней тет-а-тет. По одной из версий, Фрида как-то созналась, что «утомилась от старика», и оборвала отношения с Троцким, по иной - она все же вступила с ним в любовную связь, но Наталья Седова, жена Троцкого, сумела воротить супруга в лоно семьи и затребовала, дабы они совместно оставили «голубой дом» хлебосольных мексиканских владельцев.

Картина Фриды Кало «Автопортрет с терновым ожерельем»

Заветы

«Я хохочу над гибелью, дабы она не отняла то лучшее, что есть во мне…»
«Тревога, бедствие, удовольствие, гибель - это, по сути, один и неизменно один метод существовать».

Документальный фильм о Фриде Кало

Соболезнования

«В четыре часа утра она жалилась, что ей дюже нехорошо. Когда утром приехал врач, он констатировал, что недавно до его приезда она скончалась от эмболии легких. Когда я вошел в комнату посмотреть на нее, лицо ее было мирным и еще больше красивым, чем неизменно. Предыдущей ночью она отдала мне кольцо, которое приобрела в презент на двадцатипятилетнюю годовщину, за семнадцать дней до этой даты. Я спросил ее, отчего она отдает презент так рано, и она ответила: «Так как я ощущаю, что дюже скоро оставлю тебя». Но, правда Фрида понимала, что гибнет, она все равно должна была бороться за жизнь. Напротив для чего бы гибель отняла у нее дыхание, пока она спала?»
Диего Ривера, супруг Фриды Кало
«13 июля 1954 года было самым трагическим днем моей жизни. Я утратил мою любимую Фриду навсегда… Сейчас слишком поздно, я понимаю, что самой восхитительной частью моей жизни была моя любовь к Фриде».
Диего Ривера, супруг Фриды Кало
«Фрида скончалась. Фрида скончалась. Блистательное и своевольное создание, она умерла. Удивительный художник ушел от нас; волнующийся дух, благородное сердце, восприимчивость в живой плоти, любовь до последнего к искусству, она - одно целое с Мексикой… Друг, сестра людей, великая дочка Мексики, все равно жива… Ты осталась жить…»
Андрес Идуарте, мексиканский эссеист
Гениальную мексиканскую художницу Фриду Кало зачастую называли женским альтер-эго Критики причисляли автора работы «Раненый олень» к сюрреалистам, но она на протяжении каждой жизни открещивалась от этого «клейма», извещая, что основой ее творчества являются не эфемерные аллюзии и парадоксальное сочетание форм, а пропущенная через призму личного мировосприятия боль от утраты, разочарования и предательства.

Детство и юность

Родилась Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон за три года до мексиканской революции, 6 июля 1907 года, в селении Койоакан (пригород Мехико). Мать художницы Матильда Кальдерон была безработной фанатичной католичкой, державшей супруга и детей в строгости, а папа Гильермо Кало, боготворивший созидание и, работал фотографом.
В 6 лет Фрида переболела полиомиелитом, в итоге которого ее правая нога стала тоньше левой на несколько сантиметров. Непрерывные издевки сверстников (в детские годы у нее было прозвище «деревянная нога») только закалили нрав Магдалены. Наперекор каждым не привыкшая унывать девчонка, превозмогая боль, играла с парнями в футбол, ходила на плаванье и занятия по боксу. Также Кало умела грамотно маскировать свой порок. В этом ей помогали длинные юбки, мужские костюмы и надетые поверх друг друга чулки.

Примечательно, что в детские годы Фрида грезила не карьерой художницы, а профессией доктора. В 15 лет она даже поступила в Национальную подготовительную школу «Препараторию», в которой юное дарование на протяжении пары лет постигало медицину. Хромоногая Фрида была одной из 35 девушек, которые получали образование наравне с тысячами юношей.

В сентябре 1925 года случилось событие опрокинувшее жизнь Магдалены с ног на голову: автобус, на котором 17-летняя Кало возвращалась домой, столкнулся с трамваем. Металлические перила вонзились девушке в живот, проткнули матку и вышли в паховой области, позвоночник сломался в 3 местах, а ногу, искалеченную детской болезнью, не спасли даже три чулка (конечность поломалась в одиннадцати местах).

Фрида Кало (справа) с сестрами Три недели барышня пролежала в клинике без сознания. Невзирая на заявления докторов о том, что полученные травмы не совместимы с жизнью, папа, в различие от мужи, которая ни разу не пришла в больница, не отходил от дочке ни на шаг. Глядя на обвитое гипсовым корсетом статичное тело Фриды, мужчина считал победой всякий ее вдох и выдох.

Вопреки прогнозам светил медицины, Кало очухалась. Позже возвращения с того света Магдалена ощутила немыслимую тягу к написанию картин. Папа сделал для жгуче любимого чада особый подрамник, разрешавший творить лежа, а также прикрепил под балдахином кровати крупное зеркало, дабы дочка во время создания произведений могла видеть себя и окружающее ее пространство.

Уже через год Фрида сделала свой 1-й карандашный очерк «Авария», в котором бегло зарисовала аварию, искалечившую ее физически и сердечно. Твердо встав на ноги, Кало в 1929 году поступила в Национальный университет Мексики, а в 1928 году стала членом коммунистической партии. В то время ее любовь к искусству достигла своего апогея: Магдалена днем сидела за мольбертом в художественной студии, а вечерами, облачаясь в экзотичный наряд, скрывавший ее увечья, отправлялась на вечеринки.

Изящная, утонченная Фрида обязательно держала в руках фужер вина и сигару. Непристойные остроты эксцентричной женщины принуждали гостей светских раутов сметься без остановки. Удивителен контраст между образом импульсивной, жизнерадостной особы и проникнутыми ощущением безысходности картинами того периода. По заявлениям самой Фриды, за шиком прекрасных одеяний и лоском высокопарных фраз скрывалась ее покалеченная душа, которую она являла миру только на холсте.

Живопись

Фрида Кало прославилась за счет своих живописных автопортретов (каждого написано 70 полотен), отличительной спецификой которых являлась сросшаяся бровь и неимение улыбки на лице. Свою фигуру художница зачастую обрамляла национальной символикой («Автопортрет на границе между Мексикой и США», «Автопортрет в образе Техуаны»), в которой великолепно разбиралась.

В работах художница не опасалась обнажать как свои («Без веры», «My birth», «Каждого-то несколько царапин!»), так и чужие терзания. В 1939-м поклонница творчества Кало попросила ее отдать подать памяти их всеобщей приятельнице - артистке Дороти Хейл (девица покончила с собой, выбросившись из окна). Фрида написала картину «Суицид Дороти Хейл». Клиент пришел в ужас: взамен прекрасного портрета, утешения для родных, Магдалена изобразила сцену падения и безжизненное тело, истекающее кровью.
Достойно внимания и произведение под наименованием «Две Фриды», которое художница написала позже краткосрочного обрыва с Диего. Внутреннее «я» Кало представлено на картине в 2-х ипостасях: Фриды мексиканской, которую безрассудно любил Ривера, и Фриды европейской, которую отверг возлюбленный. Боль потери выражена через образ кровоточащей артерии, соединяющей сердца 2-х дам.

Мировая популярность пришла к Кало, когда в 1938 году в Нью-Йорке состоялась первая экспозиция ее работ. Впрочем стремительно ухудшающееся здоровье художницы сказалось и на ее творчестве. Чем почаще Фрида ложилась на операционный стол, тем угрюмей становились ее картины («Думая о гибели», «Маска гибели»). В послеоперационные периоды были сделаны полотна, пестрящие отголосками библейских историй, - «Сломанная колонна» и «Моисей, либо Ядро творения».
К открытию экспозиции ее работ в Мексике в 1953 году Кало теснее не могла самосильно передвигаться. За день до презентации были перевешаны все картины, и прекрасно оформленная кровать, куда легла Магдалена, стала полновесной частью экспозиции. За неделю до гибели художница написала натюрморт «Да здравствует жизнь», отражавший ее отношение к гибели.

Картины Кало оказали громадное могущество на современную живопись. Одна из экспозиций в музее современного искусства в Чикаго была посвящена влиянию Магдалены на мир искусства и включала работы современных художников, для которых Фрида стала источником вдохновения и примером для подражания. Экспозиция проходила под наименованием «Свободные: нынешнее искусство позже Фриды Кало».

Личная жизнь

Еще в годы учебы Кало познакомилась со своим грядущим супругом - мексиканским художником Диего Риверой. В 1929 году их пути вновь пересеклись. На дальнейший год 22-летняя девица стала законной супругой 43-летнего живописца. Брак Диего и Фриды современники в шутку называли союзом слона и голубки (известный художник был гораздо выше и толще мужи). Мужчину дразнили «принцем-жабой», впрочем ни одна женщина не могла устоять перед его обаянием.

Магдалена знала о неверности супруга. У самой художницы в 1937 году разгорелся роман со, которого она нежно называла «козликом» из-за седых волос и бороды. Дело в том, что мужи были ретивыми коммунистами и по доброте сердечной приютили у себя бежавшего из России революционера. Закончилось все громким скандалом, позже которого Троцкий спешно оставил их дом. Также Кало приписывали роман с вестимым писателем .
Все без исключения любовные истории Фриды окутаны секретом. Среди полагаемых любовников художницы числилась и певица Чавела Варгас. Причиной для сплетен послужили откровенные фотографии девушек, на которых Фрида, облаченная в мужской костюм, утопала в объятиях актрисы. Однако, Диего, открыто изменявший жене, на ее пристрастия представительницами слабой половины общества не обращал внимания. Такие связи представлялись ему несерьезными.

Несмотря на то, что супружеская жизнь 2-х звезд изобразительного искусства не была образцовой, Кало не переставала мечтать о детях. Правда, из-за травм женщине так и не удалось испытать блаженство материнства. Фрида пробовала опять и опять, но все три беременности закончились выкидышем. Позже следующий потери ребенка она взялась за кисть и начала рисовать детей («Клиника Генри Форда»), в основном, усопших - так художница пыталась примириться со своей бедой.

Смерть

Кало умерла через неделю позже празднования своего 47-ого дня рождения (13 июля 1954 года). Поводом гибели художницы стало воспаление легких. На похоронах Фриды, которые прошли со каждой помпезностью во Дворце изысканных искусств, помимо Диего Риверы, присутствовали живописцы, писатели и даже прежний президент Мексики Ласаро Карденас. Тело автора картины «Что мне дала вода» было кремировано, а урна с прахом по сей день находится в доме-музее Фриды Кало. Последними словами в ее дневнике были:

«Верю, что уход будет успешным и я огромнее не возвращусь».

В 2002 году голливудский режиссер Джулия Тэймор представила на суд любителей кинематографа автобиографический фильм «Фрида», в основе сюжета которого лежала история жизни и гибели великой художницы. В роли Кало снялась лауреат премии «Оскар», артистка театра и кино .

Также литераторы Хейден Эррера, Жан-Мари Гюстав Ле Клезио и Андреа Кеттенманн написали о звезде изобразительного искусства книги.

Произведения

• «Мое рождение»
• «Маска гибели»
• «Фрукты земли»
• «Что мне дала вода»
• «Сон»
• «Автопортрет» («Диего в мыслях»)
• «Моисей» («Ядро Создания»)
• «Крошечная лань»
• «Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль»
• «Автопортрет со Сталиным»
• «Без веры»
• «Сиделка и я»
• «Память»
• «Больница Генри Форда»
• «Двойственный портрет»