Программа по предмету «МУЗЫКА» для учащихся 1-7 класса

Нормативная основа:  Данная модифицированная рабочая программа составлена на основе учебной программы «Музыка» Д.Б.Кабалевского  2004 года, рекомендованные министерством образования Российской Федерации и авторской программы «Русская музыка» Т.В.Фофановой 1997 года (рецензент: М.С.Печерский, кандидат педагогических наук, доцент кафедры ПОИПКРО). Программа составлена с учетом примерной программы по музыке для  начальной и  основной школы Министерства образования и государственного стандарта.
Музыкальное воспитание включает в себя три взаимосвязанных звена: обучение, творческое развитие и воспитание. В связи с этим основополагающая роль принадлежит постановке обучения, от которой зависит развитие творчески активной личности и воспитание у него интереса к музыкальному искусству.
Процесс обучения опирается на два положения: целостный подход к музыкальной деятельности и объединение всех видов деятельности музыкальными темами.
 
Цель курса заключаетсяв становлениимузыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьника.
 
Задачи курса:

• Развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения.
• Освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизни.
• Овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении, инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений.
• Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

 
Принципы построения программы:

• Общекультурная (мировоззренческая, духовно-нравственная) направленность курса.
• Познание природы музыки через исполнительский опыт и активное восприятие образцов музыкального искусства.
• Концентричности (постепенное углубление изучения произведения школьника в разных учебных темах).
• От общего к частному (в формировании духовно-нравственных установок) и от частного к общему (в формировании конкретных знаний и способов работы).
• Соответствие музыкального материала возрастным интересам ученика, проблемам возраста.
• Интеграция музыки с другими видами искусства и жизнью.
• Выделение в программе основных эпох исторического развития музыкального искусства для формирования целостного мировоззрения, системного взгляда на жизнь.
• Учет социальных потребностей времени, общественной психологии поколения.
• Вариативность подбора музыкального материала разного уровня сложности.
• Креативность.

 
 Методологические основы программы:

• Объяснительно-иллюстративный метод.
• Репродуктивный метод.
• Метод моделирования ролевой ситуации («Если бы я был композитором, то…», «Если бы я был дирижером, то…»).
• Метод пластического интонирования музыки (создание образа при помощи пластики).
• Метод использования ассоциаций (подбор художественных образов созвучных музыке).
• Метод эмоциональной драматургии (режиссура, определение ее кульминации).
• Метод сочинения сочиненного.

 
Педагогические технологии курса:

• Игровые технологии.
• Личностно-ориентированные технологии.
• Моделирование художественно-творческого процесса.
• Уровневой дифференциации.

 
 Формы работы и контроля:

• Хоровое, ансамблевое и сольное пение.
• Слушание музыки и размышление о ней.
• Элементарное инструментальное музицирование.
• Пластическое интонирование.
• Музыкально-ритмические движения.
• Освоение элементов музыкальной грамоты.
• Лекции, беседы.
• Создание различных импровизаций.
• Музыкальные игры, конкурсы, фестивали, народные праздники.
• Интегрированные уроки.
• Драматизация и инсценировка музыкальных сочинений.
• Контрольные опросы, тесты, музыкальные викторины.
• Письменный анализ музыкального произведения. Урок – концерт.
• Групповая и индивидуальная сдача песен.
• Сообщения, презентации по данной теме.
• Творческие работы.

Требования к уровню компетенции выпускника.

В результате изучения музыки ученик должен:
 
знать/понимать

• Специфику музыки как вида искусства.
• Значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества.
• Возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни.
• Основные жанры народной и профессиональной музыки.
• Богатство музыкальных образов и способов их развития.
• Основные формы музыки.
• Характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов.
• Виды оркестров, названия наиболее известных инструментов.
• Имена выдающихся композиторов и музыкальных исполнителей.

 
 
уметь

• Эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.
• Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов.
• Выразительно петь в ансамбле несколько народных песен и песен композиторов (по выбору учащихся).
• Выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии.
• Различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра.
• Устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.

 
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
·         Певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках.
·         Размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки.
·         Музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражение своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях.
·         Определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
 
Структура программы:
Весь курс обучения представляет собой единую систему взаимосвязанных тем, которые постепенно усложняются от класса к классу и при этом раскрывают многообразные связи музыки с другими видами искусства и с жизнью.
Основными содержательными линиями в программе являются:

• обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;
• усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
• овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);
• обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.

 
Условия реализации программы:
·  в федеральном базисном плане в 1-7 классах на предмет «Музыкальное искусство» отводится 1 час в неделю;
·  продолжительность урока в 1-4 классах 35 минут, 5-7 классах 45 минут;
·  уроки проводятся в кабинете музыки (№413), в кабинете ИКТ;
·  наличие в кабинете музыки: музыкального инструмента (фортепиано), проигрывателя, фонохрестоматии, аудио - и DVD- проигрывателя, телевизора, аудио- и видео - кассет, дисков с музыкальными произведениями;
·  классная доска;
·  нотная литература;
·  наглядные пособия (портреты композиторов, изображение музыкальных инструментов разных оркестров, иллюстрации картин, таблицы с музыкальными терминами и т.д.);
·  свободное пространство для музыкально-ритмических движений;
·  высшее музыкально-педагогическое образование учителя.
Используемая литература
 
Музыка 1-8 классы. Под руководством Д.Б.Кабалевского. М.: Просвещение, 2004.
Апраксина. Музыка в воспитании творческой личности// Музыкальное воспитание в школе. Вост. О.Апраксина. – М., 1964.
Критская Е.Д. Музыка:1-4 классы. Методическое пособие – 2-е изд. –М.: Просвещение, 2004.
Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Москва «Глобус».
Т.А.Замятина. Современный урок музыки. Москва «Глобус».
Королева. Музыка в стихах и картинках. – М.: Просвещение, 1994.
Колесникова. Мировая художественная культура.
Дмитриева, Черноиваненко. Методика музыкального воспитания в школе. – М.,1989.
Кабалевский. Воспитание ума и сердца. – М., 1981.
Левик. Музыкальная литература зарубежных стран. М.: Музыка, 1971.
Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль: Академия развития, 1997.
Надолинская. Музыка. Книга для учителя. Методические рекомендации.
Рзянкина. Войдемте в мир музыки. – М., Л.: Музыка, 1964.
Ригина. Методические рекомендации по обучению музыке. – Самара.
Русская музыкальная литература. – Л.: Музыка, 1970.
 
 

 
1-4 классы
 
Первая ступень музыкального образования закладывает основы музыкальной культуры учащихся. Основа – русская музыка от ее истоков до наших дней. Особое внимание уделяется фольклору, изучению народных традиций, обрядов через игры, песни, слушание музыки.
При формировании представлений о музыке накопление опыта музыкально-творческой деятельности младшими школьниками осуществляется в процессе:

• личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия музыки разной по характеру, содержанию, средствам музыкальной выразительности;
• формирования музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки, многообразии ее видов, жанров, форм;
• приобретения индивидуального опыта восприятия музыки выдающихся представителей отечественной и зарубежной классики, произведений современных композиторов для детей;
• самовыражения ребенка в пении с сопровождением и без сопровождения, одноголосном исполнении;
• поиска исполнительских средств выразительности для воплощения музыкального образа в процессе разучивания и исполнения произведения;
• освоения вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла;
• индивидуального и коллективного музицирования на элементарных музыкальных инструментах, в процессе разучивания и исполнения произведений;
• участие в театрализованных формах игровой музыкально-творческой учебной деятельности: инсценировка песен, танцев;
• выражения образного содержания музыкального произведения средствами изобразительного искусства.

 
При формировании представлений о музыкальной жизни страны накопление опыта музыкально-творческой деятельности осуществляется в процессе:

• ознакомления с музыкальными традициями России, родного края;
• участия в школьных и внешкольных музыкальных праздниках, фестивалях и других событиях музыкальной жизни;
• выполнения домашних заданий по ознакомлению с музыкальными теле- радио передачами и высказывания своего отношения к ним;
• ознакомления с музыкальными аудио-, видео записями;
• приобретения первоначальных знаний и умений в области музыкального самообразования.

В результате изучения музыки в начальной школе ученик должен
 
знать / понимать

• слова и мелодию Гимна России;
• смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
• названия изученных жанров и форм музыки;
• народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники);
• названия изученных произведений и их авторов;
• наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;

 
 
уметь

• узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
• определять на слух основные жанры музыки (песня, танец, марш);
• определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);
• передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных инструментах;
• исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
• исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);

 
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• восприятия художественных образцов народной, классической и современной музыки;
• исполнения знакомых песен;
• участия в коллективном пении;
• музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
• передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами.

Основное содержание

5-7 классы
 
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствует дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения; формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культуры.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Приоритетное значение знаний о музыке на второй ступени обучения имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, связей музыки с другими видами искусства. В число знаний о музыке входят знания о творчестве композиторов, исполнителей. В программе выделяется группа музыкально-исторических знаний о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира. В программе предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений и навыков. Эти навыки являются базой прежде всего для музыкально-исполнительской деятельности ребенка.
В слушании – это умения и навыки:

• интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в единстве его содержания и формы и характеризовать свое внутреннее состояние, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
• передавать особенности развития музыкальных образов и их взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные, жанровые особенности и воплощать свое отношение к музыке в слове, в рисунке;
• понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора;

В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом, ансамблевом пении, игре на музыкальных инструментах, инсценировании и др. При этом на первый план выступают умения и навыки, связанные с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений в определенном характере, жанре. Особую группу составляют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания в пении, следование дирижерским указаниям.
В процессе создания музыкального образа в пении предусматривается совершенствование навыков певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью).
Специальное внимание в программе обращено на постижении е музыки в ее взаимосвязях с другими видами искусств и жизнью. Прослеживание этих взаимосвязей способствует выявлению общего и особенного в различных видах искусств.