Вокальное искусство для 2-7 класса на 2015 – 2016 учебный год

Рабочая программа дополнительного образования «Вокальное искусство»
(художественно-эстетическоенаправление)
для 2-7 класса на 2015 – 2016 учебный год
 

 
 
 
Содержание тем программы.
1. Вводное занятие. Техника безопасности.
Обучающиеся знакомятся с помещением, реквизитом, музыкальными инструментами. Изучают технику безопасности и правила поведения на занятиях.
2. Постановка голоса.
Практические занятия.  Упражнения на дыхание, звукообразование, развитие певческого диапазона. Распевание. Элементарные представления не только о строении голосового аппарата, но и о том, что такое:
- правильная постановка корпуса при пении;
- певческое дыхание: спокойный, без напряжения вдох, задержка вдоха перед началом пения (люфт-пауза), выработка равномерного выдоха;
- правильное певческое формирование гласных звуков в сочетании с согласными, четкое произношение согласных;
- слуховое осознание чистой интонации;
Пение элементарных вокальных упражнений в медленном темпе, с использованием следующих интервалов:
- на зубные язычные согласные – Д, З, Т, Р, Л, Н;
- на губные – Б, П, В, М;
3. Развитие музыкального слуха.
Практические занятия.Упражнения на развитие музыкального слуха. Работа над координацией слуха и голоса. Вводятся упражнения с использованием гаммы, арпеджио.   Наряду с упражнениями используется пение романсов, классических и современных, песен военных лет, отечественных популярных песен.
4. Формирование и развитие сценических навыков.
Практические занятия.Элементы актерского мастерства. Развитие сценического обаяния.
5. Работа над произведением:
Показ педагога (демонстрация, исполнение произведений искусства, сопровождаемое рассказом об этом произведении) проводится, как правило, самим педагогом и используется как вводное занятие при знакомстве с музыкальным репертуаром.
Разучивание музыкального и поэтического текстов.
Работа над вокальной партией.
Выразительность исполнения - продолжается работа над укреплением вокально-технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. Обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение. Развитие творческих способностей, на основе вариантности мелодий, стремления к самостоятельности в осмыслении трактовки произведения.
Работа с микрофоном. Формирование умения работать с профессиональной фонограммой «минус» и микрофоном. Работа над нахождением и становлением сценического образа обучающегося.
6. История музыки.
Рассмотрение исторических этапов развития мировой музыкальной культуры.
7. Прослушивание музыкальных записей. Знакомство с музыкой различных эпох и стилей.
Практические занятия. Прослушивание американской музыки 20-30-х годов ХХ века. Фольклор, джаз, классика.
8. Посещение музыкальных спектаклей, концертов.
Практические занятия. Посещение концертов, оперных и музыкальных спектаклей. Экскурсии в музеи певцов и композиторов с прослушиванием музыкальных произведений.
9. Репетиционные занятия.
Практические занятия.Работа над произведением. Развитие музыкально-образного мышления. Работа над репертуаром. Подготовка к концертным выступлениям, подготовка костюмов, сцены, реквизита, музыкальных записей.
10. Итоговое занятие.
В конце года проводится итоговое занятие с подробным анализом работы за год.
 
Методические рекомендации
         Основным направлением художественного творчества является всемерное содействие духовно-нравственному, интеллектуальному и эмоциональному развитию детей. Формирование духовного мира детей, развитие творческих способностей и профессиональной ориентации возможны при глубоком усвоении и знании вокальной культуры. В свете вышесказанного, воспитание самостоятельной активной личности ребёнка приобретает особую актуальность. Отсюда и необходимость продуманности учебно-воспитательной работы, основанной на принципах творческого обучения. 
         Для эффективности развития эмоциональности детей важно научить видеть, услышать красоту того, что есть в окружающем мире. Услышать красоту музыкальных звуков.
         При отборе песенного репертуара нужно учитывать интересы и способности детей. Лучшие воспитанники участвуют в концертах, конкурсах. Контакт с родителями должен способствовать лучшему взаимопониманию с детьми.
         При нормальном развитии ребёнка в формировании его голосовой функции и речи специалисты не вмешиваются. Голос и речь ребёнка формируются исключительно под влиянием семьи и средств массовой информации, т.е. отнюдь не в оптимальном направлении и с множеством случайных и вредных воздействий.
         Результат – неравномерное развитие механизмов голосообразования, отсутствие координации между слухом и голосом, неадекватность эмоциональной детонации в речи, «гудошники» в пении, хриплые голоса при здоровой гортани и т.д. Поэтому решающим мотивационным фактором в приобщении воспитанников к вокальному искусству является постепенное формирование эталона певческого звука.
         Воспитание вокальных навыков требует от детей постоянного внимания, а значит интереса и трудолюбия. Легкость обучения здесь только кажущаяся. 
         Пению, как любому виду искусств, необходимо учиться терпеливо и настойчиво. При этом необходимо обязательно помнить, что любое обучение не должно наносить ущерб духовному и физическому здоровью детей. Ведь для ребёнка обучение пению – это бесконечный путь развития и совершенствования своего голоса, певческой технологии, исполнительских возможностей, а через них – развитие и совершенствование своей личности. 
         Пение помогает личности развиваться, опираясь на основные моральные и нравственные критерии, понятия добра и зла. Такие качества как доброта, искренность, обаяние, открытость в сочетании с мастерством должны сопровождать маленького артиста всю жизнь. 
         Начальный этап формирования вокально-хоровых знаний, умений и навыков как особо важный для индивидуально-певческого развития каждого участника ансамбля. 
         Начало формирования всех основных вокально-хоровых навыков с самого начала занятия. Обучение умению соблюдать в процессе пения певческую установку; правильному звукообразованию (мягкой атаке); сохранению устойчивого положения гортани; спокойному, без поднятия плеч, сохранению вдыхательного состояния при пении, спокойно-активному, экономному вдоху.  
         Формирование у всех воспитанников основных свойств певческого голоса (звонкости, полетности, разборчивости, ровности по тембру, пения вибрато), сохранение выявленного педагогом у каждого воспитанника индивидуального приятного тембра здорового голоса, обучение умению петь активно, но не форсированно по силе звучания.  
         Обучение непринужденному, естественно льющемуся пению, гибкому владению голосом. Правильное формирование гласных и обучение детей четкому, быстрому произнесению согласных. Выработка унисона, обучение двухголосию при использовании для этого различных приёмов, последовательность которых и связи устанавливаются в зависимости от особенностей состава группы.  
         Обучение петь без сопровождения и с ним, слушать и контролировать себя при пении, слушать всю партию, всю группу, сливаясь с общим звучанием по звуковысотности, ритму, не выделяясь по силе, сохраняя индивидуальную красоту своего тембра, изживая недостатки в технике исполнения и в звучании голоса; одновременно со своей партией или группой усиливать или ослаблять звучность, выдерживать постоянный темп, а если нужно, вместе со всеми ускорять или замедляя его; правильно исполнять ритмический рисунок, одновременно с партией, группой произносить согласные, начинать и завершать произведение.  
         Формирование потребности неуклонно выполнять все правила пения, перенося отработанное на упражнениях в исполнение произведений.  
         Развивать творческие способности, используя импровизации и приобщаясь к осмыслению трактовки произведения. Формирование умения читать ноты, упорно, настойчиво трудиться. На этой основе обучение осмысленному, выразительному, художественному ансамблевому исполнительству.  
         При отборе песенного репертуара нужно учитывать интересы и способности детей. Лучшие учащиеся участвуют в концертах, конкурсах. Контакт с родителями должен способствовать лучшему взаимопониманию с детьми.  
         Методика проведения занятий предусматривает теоретическую подачу материала (словесные методы) с демонстрацией таблиц и наглядных пособий (наглядные методы), а так же практическую деятельность, являющуюся основной, необходимой для закрепления информации в виде вокально-хоровой работы.  
         Основная часть занятий проводится в игровой форме. В игре поведение детей приобретает социальное значение, создаются условия для эстетического и духовного развития личности. Важным является тематическое построение занятия, отражающее основные закономерности и функции музыкального искусства.  
          Все методы и приёмы музыкального обучения находятся в тесной взаимосвязи. Взаимодействие разнообразных методов и принципов работы помогает педагогу реализовать цель – формировать музыкальную культуру детей.
         Необходимо живое общение педагога с детьми, позволяющее легко переходить от хорошо знакомого материала к новому, от простого к сложному, поскольку носит эмоциональный характер. Методы музыкального воспитания представляют собой различные способы совместной деятельности учителя и детей, где ведущая роль принадлежит педагогу. Развивая воображение, эмоциональную отзывчивость, музыкальное мышление, педагог стремиться к тому, чтобы общение с искусством вызывало у ребят чувство радости, проявлению их активности и самостоятельности. Такой процесс восприятия информации наиболее эффективен.
         Дидактический принцип построения материала «от простого к сложному» может быть реализован, например, в вокально-хоровой работе. Пение учебного материала начинается с упражнений, маленьких попевок, песен, и с постепенным усвоением материала песенный репертуар усложняется. По этому же принципу происходит и использование метода «забегания» вперед и «возвращения» назад. Педагог давая материал годового курса «забегает» вперед, приоткрывая завесу знаний будущих лет, в последствие повторяя пройденный материал.
         Совместная подготовка педагога и детей к проведению праздников реализуется по принципу педагогического сотрудничества. Управление педагогическим процессом осуществляется через создание условий.  
 Реализацию творческого потенциала ребёнка, самостоятельную деятельность, приобретение навыков и умений.  
         При подготовке к праздникам, привлекая детей к вокально-хоровой работе, следует учитывать желание и тягу каждого участника, его психологический настрой. «Зажатый» ребёнок плохо осваивает материал и ощущает страх, поэтому необходима дополнительная, индивидуальная работа.
         В процессе межличностного общения в цепи «педагог – ребёнок» реализуется коммуникативный потенциал ребёнка и формируется его мировоззрение.  
         Получая информацию от педагога, каждый ребёнок и группа в целом включаются в диалог, совместный поиск решения. Дети учатся активно мыслить, применяя полученные знания в творческом процессе.
         Разнообразие методов музыкального воспитания определяется спецификой музыкального искусства и особенностями музыкальной деятельности учащихся. Методы применяются не изолированно, а в различных сочетаниях.  
         В начальной стадии работы над произведением педагог использует: словесный, наглядно-слуховой, метод обобщения и метод анализа.  
         От педагога требуется умение сочетать различные методы и виды работы в зависимости от музыкального опыта детей.
 Универсальный план работы с вокалистами
 1. Ознакомление с песней, работа над дыханием:
·                     знакомство с мелодией и словами песни;
·                     переписывание текста;
·                     ознакомление с характером песни, ритмической основой, жанром, определением музыкальных фраз кульминации песни;
·                     регулирование вдоха и выдоха.
  2. Работа над образованием звука:
·                     проверка усвоения текста песни;
·                     работа по закреплению мелодической основы песни;
·                     постановка корпуса, головы;
·                     рабочее положение артикуляционного аппарата (рот, челюсти, верхнее и нижнее небо);
·                     атака звука;
·                     закрепление материала в изучаемой песне.
  3. Работа над чистотой интонирования:
·                     проверка усвоения песни и мелодии в целом;
·                     слуховой контроль, координирование слуха и голоса во время исполнения по музыкальным фразам;
·                     исполнение музыкальных фраз нефорсированным звуком.
  4. Работа над дикцией:
·                     музыкальныераспевки в пределах терции в мажоре и миноре;
·                     выравнивание гласных и согласных звуков, правильное произношение сочетаний звуков;.
  5. Работа с фонограммой:
·                     повторение ранее усвоенного материала;
·                     определение ритмической, тембровой основ аккомпанемента;
·                     определение темпа, динамических и агогических оттенков;
·                     исполнение песни с учетом усвоенного материала.
  6. Работа над музыкальной памятью:
·                     музыкальныераспевки с учетом расширения звукового диапазона;
·                     запоминание ритмической основы аккомпанемента;
·                     запоминание динамических и агогических оттенков мелодии;
·                     запоминание тембров аккомпанемента.
  7. Работа над сценическим имиджем:
·                     закрепление ранее усвоенного материала;
·                     воссоздание сценического образа исполнителя песни;
·                     практическое осуществление сценического образа исполняемой песни.
  8. Умение работать с микрофоном:

• технические параметры;
• восприятие собственного голоса через звуко-усилительное оборудование;
• сценический мониторинг;
• малые технические навыки звуковой обработки;
• Взаимодействие с танцевальным коллективом на сцене при использовании радиосистем.